Cultura e salute per mettere al centro
la cura delle persone

Giancarlo Covino, nato nel 1976, architetto e vignettista.

I suoi disegni, ispirati dalla cronaca, sono stati pubblicati, su numerose webzine e quotidiani locali e nazionali, tra cui Il Manifesto, Il Mattino, Il Foglio, e sue illustrazioni compaiono su diverse iniziative editoriali.
Dal 2004 al 2006 è inviato a curare una rubrica di illustrazioni satiriche sul portale del Festival Internazionale della Satira di Salerno.
Nel 2019 riceve il premio Prix della XI edizione del premio Cartoon SEA, concorso nazionale di umorismo e satira.
Sue strisce a fumetti sono pubblicate, in Francia, dalla rivista bimensile di cultura italiana Focus In.
Dal 2015 cura il blog giancarlocovino.wordpress.com

Morirà in questo secolo.

“L’ironia è l’arma migliore”

Nel corso dell’incontro sono state elaborate una serie di vignette che, basandosi sull’esperienze autobiografiche del paziente, con l’aiuto dell’ironia e della visione satirica, hanno raccontato, denunciato e fatto riflettere sui pregiudizi e i tabù relativi alla malattia e al tema del fine vita. Il fruitore del workshop ha portato all’interno del corso le proprie esperienze legate alle odissee quotidiane affrontate e ha raccontato le problematiche legate alla propria condizione sia in chiave personale che legata al rapporto con la società.

Alessandra Racca è autrice di testi in prosa e in versi. La sua ultima pubblicazione è l’albo «Io, Alice e il buio buio», con illustrazioni di Anna Castagnoli, (2019, Emme edizioni), finalista al Premio Malerba 2020.
Ha partecipato a progetti internazionali, tiene corsi di scrittura per adulti e bambini, collabora con la Scuola Holden di Torino, utilizza la scrittura come forma di arte relazionale.
Dal 2010 organizza e conduce uno dei tornei di poetry slam più longevi d’Italia: Atti Impuri Poetry Slam. E’ fra i fondatori e membro del Direttivo della LIPS (Lega Italiana Poetry Slam).

Ho incontrato Roberta e Riccardo nello spazio che si apre fra due schermi collegati.

Ho visto, di casa loro, una grande stanza chiara, che promette il mare oltre una porta finestra e forse un balcone.

Roberta ha occhiali vivaci, vivace il suo senso dell’umorismo, la voglia e la capacità di ridere delle cose, e vivace anche la sua incazzatura, una perenne carogna sulla schiena, la definisce.

Riccardo è spuntato nel mio campo visivo a un certo punto della nostra conversazione. Ha detto che, a convivere con una persona ammalata, si sente, a volte, “come un terrapiattista, nello spazio, vedendo la terra”.
So di loro alcune cose che hanno raccontato a partire da domande, domande estrapolate da poesie: le hanno scelte fra quelle che ho portato loro.

Attore teatrale e cinematografico, autore e formatore, lavora in Italia e all’estero. Cofondatore di Nouvelle Plague, compagnia teatrale finalizzata alla contaminazione tra teatro e scienze umane e sociali. Ex direttore artistico (2018-2020) del Caffè Basaglia di Torino.

SELF-PORTRAIT_VIDEORACCONTI è un progetto teatrale in formato digitale. Costretti a lavorare a distanza, il formatore e l’utente si concentrano su ciò che lo schermo ci concede di vedere: il volto, le mani, la stanza.

Il formato giornalistico del videoracconto è lo spunto per creare un immaginario messaggio extraplanetario dal futuro, con cui un colono sperduto e isolato tenta – dopo decenni di silenzio – di ricontattare casa.

Osvaldo, l’interprete nel video, è anche pittore e creatore di sculture in carta dipinta, che con estremo realismo replicano le costruizioni e i paesaggi tipici della sua Liguria.

Compositore e direttore, oltre all’attività artistica sviluppa progetti didattici interdisciplinari.

Seguendo l’approccio metaculturale di Boris Porena conduce laboratori di composizione di base nelle scuole di ogni ordine e grado e ha curato la creazione di alcune opere musicali attraverso processi di co-creazione.

Quale sia il rapporto tra Suoni, Emozioni e Significati ce lo chiediamo da sempre. Per tanto tempo si è detto e pensato: la musica è a-semantica, non ha significato. Forse è vero, non ha sicuramente il significato verbale, non può delimitare chirurgicamente porzioni di mondo, come fa la parola. Ma ora sappiamo che la musica, anche se non ha un significato, ha un senso, cioè un significato direzionale, ampio e liquido. Perché ci è così cara e intima? Forse proprio per questo, perché racconta le contraddizioni, la fluidità della nostra vita interiore, dove le cose sono tutte insieme e si confondono: racconta quindi la nostra vita, quella che precede le parole e le supera.

Ecco che per il progetto Self Portrait ho composto una musica dopo delle parole, dopo delle domande e dopo delle risposte: sul piacere, il coraggio, la perdita, la felicità e la morte.

La linea del tempo musicale nel suo dividersi sempre in un prima, in un adesso e un dopo rivela il nostro rapporto con il tempo, rivela devo guardiamo. Così, ascoltando questa vita in forma di tempo sonoro possiamo chiederci come sia trascorso quest’arco temporale per quella persona, sa cosa sia stato riempito e da cosa non riuscirà mai ad essere definito.

Docente di scrittura creativa, giornalista, editor, autrice di libri per l’infanzia (l’ultimo è «Le rime di Mariù», Mondadori).
Scrive su Rivista Studio e Donna Moderna, ha curato progetti editoriali per Emergency ONG e Good Night Stories for Rebel Girls.
Collabora con Scuola Holden e Triennale Milano. Ha vinto uno Zecchino d’Oro e sta scrivendo un film.

A partire dalla lettura di un breve estratto di “Memorie di una ragazza perbene”, di Simone De Beauvoir, la signora Marilena, sentendo che nel primo ricordo dell’autrice c’erano tende rosse, subito è sbottata che a casa sua non c’erano tende, ma conigli. L’aneddoto letterario, sebbene tratto da un ambiente alto-borghese così diverso dal suo, è stata la molla per innescare nella paziente una pioggia di ricordi infantili, giovanili e senili, colorati e appesi a un filo che corre da un nebuloso punto d’inizio verso la fine troppo vicina. A far vibrare minacciosamente quel filo, è il respiro freddo della malattia, che nel racconto di Marilena appare come un destino intermittente ma inderogabile; avvertito all’inizio con istintiva precognizione; dopo accettato con rassegnazione animale; ma infine cavalcato con coscienza molto umana e guardato negli occhi con sovrumana serenità.